sábado, septiembre 23, 2006

"Ser digno de ser" (crítica de película)

LA DIGNIDAD DE SER

"Ser digno de ser" es la historia de un niño negro etíope que se hace pasar por judío para emigrar a Israel y así sobrevivir a la miseria.

En momentos en que las expresiones racistas van a la par de la caída de bombas en Medio Oriente, "Ser digno de ser" es una interesante opción para tomar conciencia de este tipo de actos. Esta película relata la historia de un niño negro etíope que es obligado, por su madre cristiana, a hacerse pasar por un falasha para salvar su vida y escapar de la pobreza. Esto se dio en el marco de la "Operación Moisés", un proyecto llevado a cabo por los gobiernos de Estados Unidos e Israel en 1984, para repatriar a Tierra Santa a aquellos judíos etíopes (falashas), descendientes del Rey Salomón.

Al dejar su tierra, el niño también deja a su madre sola, la única sobreviviente de su familia, y se embarca rumbo a Israel. Allí su vida cambiará por completo: le enseñarán nuevas costumbres, como ponerse las medias, comer con cubiertos, o dormir en una cama, será adoptado por una familia y tendrá un nuevo nombre. Desde el primer momento el niño intenta que no descubran su verdadera identidad: él no es ni judío ni huérfano, tan sólo es un niño negro.

Schlomo –tal su nuevo nombre- crece y va descubriendo las cosas buenas y malas de la vida: el amor, el trabajo, la diversión, el racismo, la discriminación, la guerra. Pero nunca olvidará a su madre: su sueño es volver a verla con vida mientras pueda. Un acierto que se ha logrado es que los tres actores que interpretan a Schlomo –Moshe Agazal, Moshe Abebe y Moshe Sabah-, en las distintas etapas de su vida, logran la continuidad del personaje en la obra.

Es una película cargada de emoción y simbolismos: el título del film nos propone una frase más que atrayente. Es la misma que pronuncia su madre al despedirse de él. El sorprendente y emotivo final, nos revela el porqué de esa expresión, en la cual, también, está implicada la palabra "identidad". Los símbolos abundan durante varias escenas de la película: Schlomo mira siempre hacia la luna, que representa a su verdadera madre, y es el único recuerdo viviente que tiene de ella; o cuando lo están bañando, se desespera por el agua que se escurre por la rejilla, pensando que se iba a agotar prontamente como en su tierra natal; su tercera madre adoptiva, Yael, - la bella actriz Yael Abecassis- le lame la cara frente a sus compañeros para repudiar las opiniones de que los africanos traen enfermedades a Israel.

Un punto para destacar es que la familia adoptante es de izquierda y no religiosa, lo cual es relevante a la hora de ver la posición del director en esta película, crítico del racismo y el rabinato. La familia constituída por Yoram – Roschdy Zem-, Yael, y sus dos hijos, acompañan a Schlomo en todas las etapas de su vida. Pero el film no sólo abarca las cuestiones sociales, sino que también hace mención a la guerra (el conflicto palestino-israelí, el acuerdo de Oslo, y la asesinato del primer ministro israelí Rabbin) y a las disputas familiares que ella trae, lo cual es difícil de retratar en 140 minutos, por eso al promediar la segunda mitad de la película la atención decae un poco.

El film esta dirigido y guionado por Radu Mihaileanu, un judío franco-rumaní que emigró a París huyendo de la dictadura comunista de su país. Director de varios largometrajes, tuvo sus días de gloria en 1998 cuando "Train de Vie", recibió el Premio de la Crítica en el festival de Venecia, el Premio del Público en el Festival de Sundance, Miami, Hampton y San Pablo y dos nominaciones al César, entre otros. "Ser digno de ser" recibió el año pasado el Premio de Mejor Film Internacional en Berlín.

A pesar de algunos deslices, es una película conmovedora y emotiva, que nos hace reflexionar a todos acerca del mundo en que vivimos.


FICHA TÉCNICA
Ser digno de ser

  • Drama – Título original: "Va, vis et deviens" (Francia/Israel/Italia/Brasil, 2005) 142 minutos. SAM 13.
  • DIRECCIÓN: Radu Mihaileanu.
  • GUIÓN: Radu Mihaileanu.
  • INTÉRPRETES: Yaël Abecassis, Roschdy Zem, Moshe Agazai, Moshe Abebe, Sirak M. Sabahat, Roni Hadar, Yitzhak Edgar, Rami Danon, Meskie Shibru Sivan, Mimi Abonesh Kebede, Raymonde Abecassis.SALAS: Village Recoleta, Abasto, Cinemark, Lorca.
  • MUY BUENA ۩ ۩ ۩ ۩

Aquí va mi primera crítica de una película

domingo, septiembre 17, 2006

3 Discos que no podés dejar de escuchar en esta vida

3 Discos, el órden puede ser cualquiera, lo importante es escucharlos.


Fun People -"Toda niño sensible sabrá de que estamos hablando"

"Rainbow" (Arco iris)

"Recuerdo 10 años atras, vos eras una nena y yo tambien Me besaste en la boca, la lluvia paro Y pude ver el nacimiento del Arco Iris!! Recuerdo esa ardilla en el pino, que dejo caer esa piña sobre mi cabeza Primero te quedaste muda, luego te echaste a reir, junto con el Arco Iris!! Recuerdo cuando vos te ibas diciendome al oido:"recuerda el dia que vos perdiste la inocencia junto al arcoiris, cada vez que mires el arcoiris".

Loquero - "Club de Solos"

"Frío"

"Estoy en el mismo lugar cuando sali ya estaba asi
sigo buscando la verdad cuando empezas a despertar?
de tanto en tanto miro atrás el show parece circular
pasan los años y es igual es un museo
quien se jugo quien se escapo? parece ser el caos actual
el mercader nos sonrio y sus discipulos ahi van
esas ideas de igualdad, un sueño mas de los snobs
ese palacio del punk rock , no es de cemento es poxi-ran
poneme un tiro cariño por favor que los stars ya no me saludan
porque salieron en el SI otra vez y nosotros tomando esta basura
poneme un tiro cariño por favor que los stars ya no me saludan
porque salieron en el SI otra vez y nosotros?
y la gente esa gente que luchaba simplemente
estan perdidos en la bond estan soñando con llegar
con ser los dueños del stock, y el nuevo rico como va
ama esa paz del video home odiabas todo lo que amas
y que paso con la letra que hablaba de la depresion
poneme un tiro cariño por favor que los stars ya no me saludan
porque salieron en el SI otra vez y nosotros tomando esta basura
poneme un tiro cariño por favor que los stars ya no me saludan
porque salieron en el si otra vez y nosotros?"


Animo - "Planic"



Y un tema para escuchar con los ojos cerrados . "Paranoia Blues Candy" de BBKid, en Smiles from Chappanoland.

domingo, septiembre 10, 2006

Romanticismo

El Romanticismo fue un movimiento estético que se originó en Alemania a fines del siglo XVIII como una reacción al racionalismo de la Ilustración y el Neoclasicismo, dándole preponderancia al sentimiento. Se desarrolló fundamentalmente en la primera mitad del siglo XIX, extendiéndose desde Alemania a Inglaterra, Francia, Italia, España, Rusia, Polonia, Estados
Unidos y las recién nacidas repúblicas hispanoamericanas. Posteriormente, se fragmentó o
transformó en diversas corrientes, como el Parnasianismo, el Simbolismo, el Decadentismo o el Prerrafaelismo, subsumidas en la denominación general de Post-romanticismo, una derivación del cual fue el llamado Modernismo hispanoamericano y español. Tuvo fundamentales aportaciones en los campos de la literatura, el arte y la música. Posteriormente, una de las corrientes vanguardistas del siglo XX, el Surrealismo, llevó al extremo los postulados románticos.
La palabra romanticismo viene del adjetivo inglés romantic. Término que se comezó a usar alrededor del siglo XVII en Inglaterra para señalar la naturaleza aventurera y novelesca de los libros de caballerías llamados romance.
Características
El Romanticismo fue una reacción contra el espíritu racional e hipercrítico de la Ilustración y el Neoclasicismo, y favorecía, ante todo, la supremacía del sentimiento frente a la razón, la del liberalismo frente al despotismo ilustrado, la de la originalidad frente a la tradición grecolatina, la de la creatividad frente a la imitación neoclásica, lLa de la obra imperfecta, inacabada y abierta frente a la obra perfecta, concluida y cerrada.

Es propio de este movimiento:
Un gran aprecio de lo personal, un subjetivismo e individualismo absoluto, un culto al yo fundamental y al carácter nacional o volkgeist, frente a la universalidad y sociabilidad de la Ilustración en el siglo XVIII; en ese sentido los héroes románticos son con frecuencia prototipos de rebeldía (Don Juan, el pirata, Prometeo) y los autores románticos quebrantan cualquier normativa o tradición cultural que ahogue su libertad, como por ejemplo las tres unidades aristotélicas (acción, tiempo y lugar) y la de estilo (mezclando prosa y verso y utilizando polimetría en el teatro), o revolucionando la métrica y volviendo a rimas más libres y populares como la asonante.
Igualmente, una renovación de temas y los ambientes, y por contraste al Siglo de las Luces prefieren los ambientes nocturnos y luctuosos, los lugares sórdidos y ruinosos y veneran y buscan las historias fantásticas y la superstición que los ilustrados y neoclásicos ridiculizaban.
Un aspecto del influjo del nuevo espíritu romántico y su cultivo de lo diferencial es el auge que tomaron el estudio de la literatura popular (romances o baladas anónimas, cuentos tradicionales, coplas, refranes) y las literaturas en lenguas regionales durante este periodo: la gaélica, la escocesa, la provenzal, la bretona, la catalana, la gallega, la vasca... Este auge de lo nacional y del nacionalismo fue una reacción a la cultura francesa del siglo XVIII, de espíritu clásico y universalista, dispersada por toda Europa mediante Napoleón.
El Romanticismo se expandió también y renovó y enriqueció el limitado lenguaje y estilo del Neoclasicismo dando entrada a lo exótico y lo extravagante, buscando nuevas combinaciones métricas y flexibilizando las antiguas o buscando en culturas bárbaras y exóticas o en la Edad Media, en vez de en Grecia o Roma, su inspiración. En cierto sentido, la versión más extrema del Romanticismo no respeta ni asume ninguna tradición anterior, y se dará reformulada en el siglo XX con el nombre de Surrealismo.
El espíritu romántico:
El estilo vital de los autores románticos despreciaba el materialismo burgués y preconizaba el amor libre y el liberalismo en política, aunque hubo también un Romanticismo reaccionario, representado por Chateaubriand, que preconizaba la vuelta a los valores cristianos de la Edad Media. El idealismo extremo y exagerado que buscaba en todo el Romanticismo encontraba con frecuencia un violento choque con la realidad miserable y materialista, lo que causaba con frecuencia que el romántico acabara con su propia vida mediante el suicidio. La mayoría de los románticos murieron jóvenes. Los románticos amaban la naturaleza frente a la civilización como símbolo de todo lo verdadero y genuino.

martes, septiembre 05, 2006

Lo Inconsciente

El término inconsciente es el más popular del psicoanálisis, hasta el punto que identifica al psicoanálisis mismo. Los psicoanalistas prefieren explicar el inconsciente como una dimensión de lo psíquico, radicalmente diferenciada de la conciencia aunque vinculada con ella, o también con las expresiones verbales del sujeto que se infiltran a través del discurso. La idea del inconsciente llega al psicoanálisis a través de dos caminos_ : la filosofía y la psicología de la época. En síntesis, se podría concebir lo inconsciente como una degradación de la conciencia. Esta idea se encuentra ilustrada en la ya famosa metáfora de la linterna : <> . La zona central de la luz es la representación de la conciencia ; la zona de progresiva degradación de la luz se identifica con lo inconsciente.

Freud a partir de un hecho simple para ilustrar lo inconsciente : cualquier representación o elemento psíquico puede estar presente en nuestra conciencia y luego desaparecer. Y, sin embargo, puede volver a reaparecer a través del recuerdo , no como otra consecuencia de la representación sensorial. Esto equivalía, para Freud, a que dicha representación o elemento había estado latente ( no explicitado a nivel consciente), y este hecho era una dimensión del inconsciente.

Un sujeto es sometido a un estado hipnótico durante el cual se le da una orden cualquiera : por ejemplo que beba agua. Acto seguido, se le despierta y es invitado a explicar lo que recuerda. En este momento, la persona realiza la orden recibida en estado hipnótico, es decir, beber agua. Interrogado sobre el motivo de esta acción, manifiesta que no lo sabe, aunque trata de justificarla de una manera obvia ; porque tenía sed.

Sin embargo, la explicación de la acción descrita anteriormente no está en la sed, sino en la orden de beber agua ( de la que el sujeto no tiene conciencia porque es incapaz de recordar). La conciencia sólo retiene beber agua ; la orden y la figura del hipnotizador permanecen en el inconsciente.


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Texto sacado de http://www.salonhogar.com/ciencias/sicologia/freud/inconciente.htm